Copy of Дизайн на уровне Блок 1. Урок 2. Часть 1.

ДИЗАЙН НА УРОВНЕ
БЛОК 1

УРОК 2 (часть 1)

Композиция

Этот урок ваша основа понимания всего, что происходит в дизайне.

Новые понятия:

Композиция

Все, что мы изображаем, можно упростить до простых фигур, глядя на которые иногда становиться проще понять, как лучше закомпоновать те или иные объекты.

Композиция - это соотношение и взаимное расположение частей художественного произведения

Объединение элементов, частей в единое целое. Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов.

В законченном произведении, не хочется ничего добавлять
или убирать.

Это важно. Обязательно запомнить и повторять как мантру.

На рисунках это отчетливо видно: в первом - композиция цельная, законченная; во втором рисунке дробная, элементы разрозненны.

Состояние в композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой.

Ничего не падает, все находится в балансе относительно друг друга.

На примере можем с вами увидеть, что рисунок уравновешен, композиция стабильна, ничего не двигается и не падает.

Подчинение всех элементов изображения доминанте (главному элементу в композиции)

При чем все элементы не просто подчинены главному, они усиливают его основные свойства, выделяя из всего вокруг.

Таким образов возникает иерархия в композиции. Которая помогает понять на сколько важен каждый элемент.

Как на примере, круглые красные элементы еще сильнее выделяют центральный треугольный синий.

Закон целостности

Закон равновесия

Закон соподчинения

Законы композиции применяются для всех художественных произведений искусства
(от живописи до дизайна)

Если нарушается один из законов -
нарушается гармония
(согласованность частей изображения).

Одинаковые объекты, на равном расстоянии от оси.

Вызывает ощущение формальности, элегантности и строгости.

Симметрия хорошо подходит для сертификатов, логотипов, приглашений. Везде где есть намек на некую формальность.

Равновесие

Поговорим об этом законе
композиции чуть подробнее

Асимметричное равновесие

Симметричное равновесие

Разные по визуальному виду, но имеющие одинаковую визуальную массу (объем пространства, который занимает тот или иной объект в нашем восприятии) объекты размещаются по разные стороны оси.

Асимметричное равновесие более динамичное, но его достичь сложнее.

Элементы расходятся из общего для них центра.

Как лучи солнца, прямыми линиями из центра (рисунок слева), или как круги на воде, окружностями выходящими из центра, чем дальше от центра, тем больше радиус (рисунок справа).

Не смотря на то, что лучи из центра расходятся, тем самым они к нему привлекают еще больше внимания и этот центр становится самой заметной частью композиции, ее композиционным центром.

Радиальное равновесие

Мозаичное равновесие

Это сбалансированный хаос. У такой композиции нет ярко выраженного композиционного центра, поэтому в чистом виде в дизайне встречается редко.

В примере слева, мы можем видеть организованный хаос из созвездий, но в нем есть пробел, где размещен текст, который стал композиционным центром.

А в примере справа мозаичное равновесие объеденилось с радиальным, птицы слетаются в одну точку. Делая ее композиционным центром.

Чтобы мозаичное равновесие сделать гармоничным важно грамотно сочетать все элементы между собой, чтобы не было лишнего визуального шума, минимум цвета и объекты примерно из одной области по форме. Должно складываться ощущение, что все объекты образовывают единое целое

Каждый из нас ИНТУИТИВНО чувствует
присутствие/отсутствие композиции.

Вспомните, ведь у вас наверняка такое было, смотрите на какое изображение, упаковку, дизайн или фотографию и понимаете, что не нравится, а почему понять не можете. И это все как раз из-за того, что отсутствует композиция, гармоничное взаимодействие частей, они разрозненны и не подчинены главному.

Давайте проанализируем фото слева. Для наглядности я вам нарисовала формальную композицию (упрощение до примитивных объектов, форм) этой фотографии. Композиция уравновешенна и подчинена главному элементу.
В ней есть главный элемент, ему подчинено все вокруг. Он выделен не только по форме, но и по цвету.

Но давайте подумаем, если бы мы этот же лист сфотографировали на фоне точно таких же листьев, была бы там композиция? Смогли бы мы выделить там что-то главное?
Скорее всего нет.. Так и в дизайне. Следуя правилам композиции, мы выделяем главную информацию, и подчиняем все остальное нашей композиции.

Главный элемент композиции — человек,
надпись внизу ему подчиняется и служит основой, от которой он как бы отталкивается. По цвету она совпадает с главным героем, тем самым показывает их связь.

Фон выполнен контрастным цветом, город подчинен главному герою, он перевернут, этим он создает дополнительное движение для главного объекта.

Так же можем увидеть, что в цветовом решении города используются вкрапления красного цвета, которые также присутствуют и у главного героя и эти элементы добавляют в композицию дополнительную связь между ее элементами.

Главный элемент композиции человек на переднем плане, он отличается от фона цветом (самый темный), размером (самый большой) и текстурой (он заполнен текстовыми элементами, в отличии от людей на заднем плане, которые залиты одним цветом). Эти отличия дают нам понять, что это главный объект.

Чтобы добавить больше связи между объектами, в главном и второстепенных объектах повторяется цвет фона, который их объединяет и не дает композиции развалиться.

Анализ композиции двух постеров

Дизайн — это сложное, иногда запутанное, но точно веселое и увлекательное занятие

Когда ты новичок, кажется, что ты совсем ничего не понимаешь и тебе еще нужно изучить миллион вещей. Честно говоря, все это может оказывать довольно серьезное давление.

Поэтому мы с вами немного замедлимся, один урок- одна тема:)
Поэтому теперь..